Structurer, professionnaliser et développer son projet artistique
Comprendre son écosystème, structurer son activité, la développer de manière cohérente et durable.
Formation créée le 24/09/2026.Version du programme : 1
Type de formation
DistancielDurée de formation
24 heures (3.5 jours)Accessibilité
OuiStructurer, professionnaliser et développer son projet artistique
Comprendre son écosystème, structurer son activité, la développer de manière cohérente et durable.
À l’issue de la formation, le participant sera en mesure de mieux comprendre son environnement professionnel, de structurer les différentes dimensions de son activité, de clarifier son projet artistique et de mettre en place des outils et actions adaptés à son développement.
Objectifs de la formation
- Identifier son environnement professionnel
- Structurer les dimensions de son activité
- Clarifier son projet artistique
- Créer les outils adaptés
- Mettre en place les actions adaptées à son développement professionnel
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Artistes musiciens
Prérequis
- Aucun
Contenu de la formation
Jour 1 - matin
1. Cadre légal et administratif - (1h30)
- Comprendre l’environnement administratif de l’artiste : statuts, obligations, droits, démarches, facturation, contrats et interlocuteurs.
- Acquérir les bases nécessaires pour exercer son activité de manière autonome et sereine.
2. Positionnement artistique - (1h30)
- Clarifier qui je suis en tant qu’artiste, ce que je propose et ce qui me rend singulier.
- Définir mon univers, mes valeurs, mon identité artistique et la direction que je souhaite donner à mon parcours.
- Rédiger son Pitch et sa biographie.
Jour 1 - après-midi
3. Communication - (1h30)
- Apprendre à parler de soi et de son projet.
- Construire un discours clair, une identité cohérente et les outils nécessaires (réseaux sociaux, newsletter…) pour communiquer auprès du public, des professionnels et des partenaires.
- Rédiger et mettre en page son dossier artistique.
4. Application - (1h)
- Mise en situation et questions réponses des 3 premiers points.
- Rédactionnel, exercices, déblocage des freins et incompréhensions, et échanges sous forme de questions réponses.
Jour 2 - matin
5. Créer son spectacle et préparer sa tournée - (1h30)
- Passer de l’idée à un projet artistique concret : Construire une tournée.
- Définir le spectacle, son équipe artistique, technique, les conditions et matériel techniques et l’organisation de la logistique.
- Réaliser sa fiche technique et rédiger son Rider.
6. Créer et développer son projet musical / son album - (1h30)
- Comprendre les enjeux des différentes étapes d’un projet musical, de la création à la sortie : composition, enregistrement, Sacem, Sdrm, production, diffusion, promotion et calendrier.
- Structurer son projet et anticiper les différentes étapes.
- Réaliser un calendrier.
Jour 2 - après-midi
7. L’économie du projet - (1h30)
- Apprendre à regarder son projet artistique comme un projet économique : identifier les dépenses, les recettes potentielles, les financements, les besoins et les équilibres à trouver.
- Construire un budget réaliste et déterminer un projet économiquement viable.
8. Application - (1h)
- Mise en situation et questions réponses des 3 éléments.
- Rédactionnel, exercices, déblocage des freins et incompréhensions, et échanges sous forme de questions réponses.
Jour 3 - matin
9. Diversifier ses activités et ses revenus - (1h30)
- Réfléchir à tout ce que l’on peut développer autour de son activité artistique et de ses compétences : transmission, ateliers, interventions, créations, accompagnement, prestations, etc.
- Lister les possibilités et choisir ce qui me permettra d'arriver à un équilibre financier.
10. Les partenaires locaux - (1h30)
- Identifier les acteurs de son territoire qui peuvent contribuer au développement de son projet : collectivités, structures culturelles, associations, lieux, écoles, entreprises, réseaux, médias locaux…
- Apprendre à créer de véritables relations et collaborations qui correspondent à mes projets, plutôt que de simplement chercher des « contacts ».
Jour 3 - après-midi
11. Le booking - (1h30)
- Comprendre comment fonctionne la diffusion d’un projet artistique et comment trouver les programmateurs adaptés à son univers.
- Identifier les bons interlocuteurs, préparer son démarchage, présenter son projet, relancer et construire progressivement son réseau de diffusion.
- Réaliser son tableau de suivi.
12. Application - (1h)
- Mise en situation et questions réponses des 3 éléments.
- Rédactionnel, exercices, déblocage des freins et incompréhensions, et échanges sous forme de questions réponses.
Jour 4 - matin
13. Construire son tarif et rédiger un contrat - (3h)
- Déterminer combien facturer une prestation et pourquoi.
- Prendre en compte ses coûts, le nombre de personnes impliquées, les charges, le temps de travail, les déplacements et la réalité économique du projet.
- Apprendre également à défendre et présenter son tarif.
- Comprendre les différents types de contrats et les éléments essentiels à vérifier avant de s’engager.
- Apprendre à sécuriser ses collaborations, à connaître ses droits et obligations et à ne plus signer un document sans en comprendre les enjeux.
Application - (1h)
- Mise en situation et questions réponses des 2 éléments.
- Rédactionnel, exercices, déblocage des freins et incompréhensions, et échanges sous forme de questions réponses.
Conclusion - (2h30)
- Échange et questionnaire de fin.
Équipe pédagogique
Marie Kellerknecht : Aujourd'hui chanteuse, directrice artistique pour un Label, coach de chant et coach scénique, Marie Kellerknecht a un parcours professionnel atypique. Musicienne depuis petite (sa maman est professeur de chant lyrique), elle a toujours baigné dans les arts, en passant par le conservatoire de musique en piano par exemple.
Ses études :
Après avoir décroché un Bac Littéraire option théâtre et arts plastiques, elle a réalisé des études de commerce en alternance. Marie a travaillé durant 10 ans en tant que responsable marketing et commerciale dans des entreprises de sa région. Elle fut ensuite directrice régionale pour une marque de cosmétique parisienne, avec pour responsabilité de recruter, former et manager 200 personnes. Parallèlement à cela, elle était intervenante en communication à l'iUT de Colmar auprès des Bac+2 et licence.
La musique et le théâtre ont continué de l'accompagner durant tout son parcours : elle montait régulièrement sur scène et était passionnée par les spectacles qui étaient de plus en plus récurrents.
Son parcours et les différentes les cordes à son arc (communication, marketing...) lui ont permis de sauter le pas, et de "vivre de la musique" à plein temps, en développant sa carrière musicale avec une vision à long terme.
Elle a développé un label de musique et salarie aujourd'hui à travers lui l'ensemble des musiciens qui l'accompagnent. Elle soutient aussi des artistes émergents.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles de présence
- Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques avant la formation afin de personnaliser le contenu pédagogique
- Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques de la formation en fin de formation pour évaluer sa progression
- Évaluation de l'atteinte des objectifs du bénéficiaire par le formateur en fin de formation
- Certificat de réalisation de la formation remis en fin de parcours
Ressources techniques et pédagogiques
- Travaux individuels, tableurs remis aux apprenants
Qualité et satisfaction
Satisfaction stagiaires / nombre de stagiaires
Capacité d'accueil
Entre 1 et 15 apprenants
Délai d'accès
12 jours
Accessibilité
Les situations de handicap seront étudiées au cas par cas.