Construire une stratégie de développement musical dans l’écosystème du streaming

Une stratégie complète pour être découvert, écouté… et réécouté

Cette formation-action intensive (3 jours + suivi à M+1) permet de construire une stratégie complète de développement musical dans l’écosystème du streaming, de façon simple, structurée et efficace : tu y apprends à clarifier ton identité artistique et ton univers visuel, définir un storytelling cohérent, créer des contenus alignés et performants pour TikTok/Instagram/YouTube, comprendre les règles du streaming (algorithmes, playlists, métadonnées, types de streams, KPIs) et déployer une stratégie de croissance avec la méthode Streaming Growth Loop, jusqu’à bâtir un plan de sortie sur 6 mois (objectifs, rétroplanning, leviers marketing, calendrier de publications). À l’issue, tu repars avec un brandbook, une narration claire, des formats signature, une stratégie réseaux sociaux, une feuille de route streaming et un plan de campagne concret prêt à être exécuté et ajusté. Dispensée par Camille Jamet, Streaming Growth Strategist passée par une major (Sony Music) et une plateforme de streaming (Amazon Music), aujourd’hui consultante pour des artistes français et internationaux, et également coach certifiée et formatrice agréée, cette formation se distingue par une approche rare sur le marché : elle transmet les méthodes et standards des professionnels (labels/plateformes), loin des “quick fixes” vus en ligne, en combinant théorie et mise en pratique pour naviguer l’environnement avec lucidité, faire les bons choix et accélérer durablement le développement de ton projet.

Formaliser une identité artistique et un univers visuel cohérents (Brandbook).
Concevoir une stratégie de contenus (Storytelling) adaptée aux codes de TikTok, Instagram et YouTube.
Analyser les données et le fonctionnement des plateformes de streaming (algorithmes et outils) pour optimiser sa visibilité.
Élaborer un rétroplanning de sortie de projet musical sur 6 mois incluant les leviers marketing.
Ajuster sa stratégie de développement en fonction de l'analyse des KPIs (indicateurs clés de performance).

Pour qui

Artistes, producteurs, éditeurs, labels et autres professionnels de la filière musicale souhaitant renforcer leurs compétences dans le développement de projets musicaux sur les plateformes de streaming.

Prérequis

aucun

1.1 - Connaitre et identifier les archétypes de personnalité
1.2 - Définir les valeurs et personnalité de l’artiste pour définir une personnalité artistique claire et différenciante.
1.3 - Définir sa narration artistique pour renforcer la cohérence entre musique, image et message.
1.4 - Réaliser un moodboard pour construire une identité visuelle cohérente avec son univers musical.
1.5 - Élaborer un brandbook synthétisant l’identité artistique (valeurs, tonalité, éléments visuels, codes narratifs…).

2.1 - Identifier et affirmer sa zone de génie afin de se distinguer clairement, construire des contenus différenciants et développer un positionnement unique et reconnaissable.
2.2 - Identifier et décrire ses personas (audiences cibles) afin d’adapter le discours et les contenus.
2.3 - Élaborer la narration artistique de ses chansons: récit, symboliques, messages clés.
2.4 - Identifier, à partir de la musique, les extraits et messages les plus pertinents : sound bites, lyrics à potentiel viral, contenus evergreen.
2.5 - Imaginer et concevoir ses formats signature afin de se démarquer sur les réseaux, affirmer son identité éditoriale et créer une reconnaissance immédiate auprès de son audience.

3.1 - Créer pour raconter et connecter : concevoir des contenus pensés pour créer de l’émotion, du sens et de l’engagement durable avec les audiences.
3.2 - Comprendre les plateformes, audiences et usages (TikTok, Instagram, YouTube) afin d’adapter les messages, les formats et les mécaniques de diffusion.
3.3 - Définir une stratégie générale réseaux sociaux alignée avec les objectifs artistiques, et marketing.
3.4 - Focus TikTok : exploiter les codes créatifs, les formats natifs et les logiques algorithmiques pour maximiser la portée et la découverte.
3.5 - Focus Instagram : structurer une présence cohérente entre posts, reels et stories pour renforcer l’image, la relation et la récurrence.
3.6 - Focus YouTube : développer des formats adaptés à la durée, à la narration et à la fidélisation sur le long terme.

4.1 - Comprendre l’écosystème du streaming : marché, acteurs, fonctionnement des algorithmes et typologie de contenus.
4.2 - Identifier les bonnes pratiques de distribution (inclus le pitching de playlists) et de gestion des métadonnées.
4.3 - Distinguer les différents types de streams et de fans/auditeurs.
4.4 - Interpréter les données et indicateurs clés.
4.5 - Optimiser ses profils via les outils 'for artists' (ex. Spotify).

5.1 - Ma méthode : Streaming Growth Loop – comprendre et appliquer une logique de croissance continue reliant musique, contenus, audiences et plateformes.
5.2 - Préparer sa musique et son projet en amont afin d’optimiser son potentiel de performance sur les plateformes.
5.3 - Structurer une stratégie de contenus cohérente au service de la musique, de l’identité et de la narration.
5.4 - Utiliser les amplificateurs de visibilité pour accélérer la découverte, soutenir les algorithmes et générer de la traction (dont le marketing digital payant).
5.5 - Activer les leviers de direct-to-fans pour créer une relation durable et engager une audience qualifiée, ainsi que des revenus additionnels.

6.1 - Définir des objectifs clairs et hiérarchisés (artistiques, marketing, audience, revenus) afin d’orienter l’ensemble de la stratégie de sortie.
6.2 - Choisir une stratégie de release adaptée au projet (singles, EP, album, waterfall, rééditions, contenus live ou alternatifs).
6.3 - Construire un rétroplanning de sortie sur six mois intégrant musique, contenus, promotion et temps forts éditoriaux.
6.4 - Définir les leviers marketing, amplification et promotionnels par phase de campagne.
6.5 - Écrire un calendrier de publications sur 1 mois, replicable.
6.6 - Présenter et défendre sa stratégie devant le groupe et la formatrice.

7.1 - Partager les retours d’expérience sur la mise en œuvre des stratégies.
7.2 - Mesurer les premiers résultats (audience, streams, engagement, retombées presse).
7.3 - Tirer des enseignements concrets de la campagne (ce qui fonctionne, ce qui est à optimiser, ce qui est à abandonner).
7.4 - Identifier les points d’amélioration et ajuster les plans d’action.
7.5 - Consolider la feuille de route et définir les étapes suivantes de développement.

Camille Jamet, consultante senior spécialisée en stratégie de développement sur les plateformes de streaming musical. Elle dispose de plus de 18 années d’expérience au sein de l’industrie musicale, ayant occupé des postes stratégiques dans des labels, entreprises de distribution et plateformes de streaming. Elle est également coach professionnelle certifiée, accompagnant artistes, labels et professionnels de la musique dans la structuration de leur identité artistique, la conception de leur stratégie digitale et l’optimisation de leurs performances en streaming. Son expertise couvre les domaines de la stratégie de sortie, du marketing digital, de l’analyse de données et de l’accompagnement personnalisé de projets artistiques.

Feuilles de présence
Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques avant la formation afin de personnaliser le contenu pédagogique
Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques de la formation en fin de formation pour évaluer sa progression
Évaluation de l'atteinte des objectifs du bénéficiaire par le formateur en fin de formation
Certificat de réalisation de la formation remis en fin de parcours

Apports théoriques illustrés par des exemples concrets du secteur,
Suivis de démonstrations (analyse de données, construction d’un moodboard, optimisation d’un profil artiste).
Mise en œuvre d’une pédagogie active grâce à des exercices pratiques progressifs : création d’un brandbook, élaboration d’un storytelling, structuration d’une stratégie de sortie et d’un calendrier sur six mois.

Satisfaction stagiaires / nombre de stagiaires

Entre 2 et 5 apprenants

12 jours

Les situations de handicap seront étudiées au cas par cas.

5 places restantes Construire une stratégie de développement musical dans l’...

du 16/03/2026 au 19/03/2026 distance

Résultats de la recherche

Construire une stratégie de développement musical dans l’écosystème du streaming

Une stratégie complète pour être découvert, écouté… et réécouté

Objectifs de la formation

Profil des bénéficiaires

Contenu de la formation

Équipe pédagogique

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

Ressources techniques et pédagogiques

Qualité et satisfaction

Capacité d'accueil

Délai d'accès

Accessibilité

Prochaines dates