TEMPO Synchro - 6 jours

• Identifier les règles juridiques et contractuelles de la musique à l'image
• Distinguer les missions du superviseur musical et des interlocuteurs clés
• Utiliser le modèle de la librairie musicale selon ses spécificités juridiques et tarifaires
• Analyser un brief et le processus de recherche musicale en publicité
• Exploiter les outils de communication et de négociation de l'agent de compositeur
• Créer une texture sonore adaptée à une identité de marque ou un support multimédia

Jour 1 - Comprendre l'environnement juridique et l'aspect contractuel de la musique à l'image (6h)

• Matin
• Introduction, présentation de la formation, des objectifs et des participants
• Évaluation pré-formation et recueil des attentes individuelles (Diagnostic initial)
• La chaîne des droits en France et leur répartition
• La notion de droit d'auteur et de propriété intellectuelle
• Le rôle du producteur phonographique et la part « master »
• Le rôle de l'éditeur musical et la part « publishing »
• Les différentes sociétés de gestion collective et organismes du secteur
• Identifier les titulaires de droits selon les situations
• Cas pratique : cartographier la chaîne des droits d'une œuvre musicale utilisée à l'image
• Après-midi
• La notion de copyright, de droit moral et de « buy-out »
• Droit européen VS droit anglo-saxon
• Les différents types de contractualisation spécifiques à la synchronisation de musique à l'image
• Autorisations, licences et cessions : comprendre les principaux mécanismes contractuels
• La structuration juridique adaptée aux exigences du secteur audiovisuel
• Étude de cas : analyser une situation de synchronisation et identifier les autorisations nécessaires (Mise en application)
• Questions personnalisées + QCM formatif + correction collective
• Synthèse des acquis, points de vigilance et préparation de la journée suivante (Débrief journée)

Jour 2 - Définir le rôle et les missions du superviseur musical et identifier les différents interlocuteurs de la musique à l'image (6h)

• Matin
• Débrief de la journée précédente + rappel des acquis
• Présentation du rôle du superviseur musical et positionnement dans la chaîne de production audiovisuelle
• Le « music supervisor » : un rôle central entre la production, le réalisateur et le compositeur
• Le savoir-faire du superviseur musical et ses compétences en direction artistique
• Identifier les besoins artistiques, narratifs et techniques d'un projet audiovisuel
• Exercice : analyser une séquence et formuler des orientations de supervision musicale (Mise en application)
• Après-midi
• Maîtriser et activer un réseau de professionnels pour commander, produire et/ou acquérir une œuvre musicale originale
• Cartographie des interlocuteurs : producteurs, réalisateurs, compositeurs, éditeurs, labels, ayants droit et conseils
• Mener à bien la gestion du budget dédié à la partie sonore de l'œuvre audiovisuelle
• Gérer la « clearance » des droits dans le cadre de musiques préexistantes, de l'artistique au juridique
• Cas pratique : construire une stratégie musicale à partir d'un brief, d'un budget et de contraintes de droits
• Questions personnalisées + QCM formatif + correction collective
• Synthèse des acquis et mise en perspective professionnelle (Débrief journée)

Jour 3 - Comprendre les spécificités de la musique à l'image et le fonctionnement de la librairie musicale (6h)

• Matin
• Débrief de la journée précédente + activation des acquis
• Introduction aux besoins musicaux des sociétés de production audiovisuelle
• Savoir répondre aux besoins en musique des sociétés de production audiovisuelle
• Notion de musique de stock / musique au mètre et évolution qualitative de l'offre
• L'usage premier de la librairie : des enregistrements à destination des professionnels de l'image
• Écoute comparée et analyse de plusieurs logiques de catalogue et d'usages audiovisuels (Analyse)
• Après-midi
• La représentation des genres musicaux et la direction artistique : entre back-catalogue et prévisions
• Métadonnées, mots-clés, versions, stems et éléments facilitant l'exploitation d'un catalogue
• Les particularités juridiques et contractuelles : autorisations simples et rapides sur les droits master et publishing
• Des tarifs accessibles pour une offre devenue concurrentielle & comprendre les logiques de positionnement
• Cas pratique : construire une réponse à une recherche musicale et sélectionner des titres pertinents dans un catalogue
• Questions personnalisées + QCM formatif + correction collective
• Synthèse des acquis et identification des bonnes pratiques (Débrief journée)

Jour 4 - Intégrer le fonctionnement de la publicité, des sociétés de production audiovisuelle et des nouveaux modèles (6h)

• Matin
• Débrief de la journée précédente + rappel des notions clés
• Présentation de l'écosystème publicitaire et des logiques de production audiovisuelle
• Les principaux canaux de diffusion de la publicité : télévision, cinéma, radio et web
• La technique publicitaire et le public visé & les enjeux de cohérence entre image, marque et musique
• Panorama des sociétés de production audiovisuelle spécialisées dans la publicité
• Étude de campagnes : identifier la fonction de la musique et les choix de production (Analyse)
• Après-midi
• De la conception à la réalisation d'œuvres audiovisuelles
• La notion de « brief » et le processus de recherches musicales
• Les productions audiovisuelles intégrées aux agences de publicité
• La production d'artistes et le développement de marques artistiques à travers la publicité
• Cas pratique : répondre à un brief publicitaire (proposition musicale, contraintes, budget et argumentaire)
• La synchronisation : usages et pratiques + Questions personnalisées + QCM formatif
• Correction collective, synthèse et transfert aux projets des participants (Débrief journée)

Jour 5 - Comprendre le rôle de l'agent de compositeur dans le domaine du cinéma et de la télévision (6h)

• Matin
• Débrief de la journée précédente + rappel des acquis
• Présentation du métier d'agent de compositeur et de son environnement professionnel
• Le rôle de l'agent : orientation de carrière, recherche de nouveaux contrats et suivi des projets
• La défense des intérêts de l'artiste-compositeur
• L'accompagnement et la représentation du compositeur sur des œuvres cinématographiques
• Exercice : analyser le positionnement d'un compositeur et identifier des axes de développement (Mise en application)
• Après-midi
• Les outils de communication de l'agent pour promouvoir le travail de son compositeur
• La négociation des budgets alloués à la partie musique
• La rédaction et/ou la lecture des contrats de commande et d'édition
• Le suivi des actions comptables et financières relatives à la commande et à la fabrication
• Le suivi des diffusions, reproductions mécaniques et rémunérations proportionnelles
• Cas pratique : étude d'un parcours de commande (négociation, contractualisation, suivi et exploitation) + QCM formatif
• Synthèse des acquis et réponses aux questions personnalisées (Débrief journée)

Jour 6 - Intégrer les grands principes de l'identité sonore et l'activité de « sound designer » (6h)

• Matin
• Débrief de la journée précédente + rappel transversal des acquis
• Introduction à l'identité sonore et aux fonctions stratégiques du son
• Associer un son à une marque : le son comme composant de l'identité de marque
• Évoquer les qualités et caractéristiques de la marque à travers une texture sonore
• Comprendre les principaux formats et usages d'une identité sonore
• Écoute et analyse d'identités sonores : cohérence, mémorisation et déclinaisons (Analyse)
• Après-midi
• Le « sound designer », un collaborateur artistique et technique central
• Transformer et organiser les sons de manière créative en relation avec la narration et le storytelling
• Intervenir sur différents supports multimédia : jeu vidéo, web, publicité, communication interne, cinéma, télévision
• Cas pratique : concevoir une intention d'identité sonore ou de sound design à partir d'un brief
• Mise en perspective des 6 journées : droits, supervision, librairie, publicité, compositeur et identité sonore (Synthèse)
• QCM de fin de formation + correction + questions personnalisées (Évaluation)
• Évaluation de satisfaction, bilan des acquis et plan d'action individuel (Débrief formation)

Les situations de handicap seront étudiées au cas par cas.