Définir et mettre en œuvre la direction artistique de son projet de chanteur ou de danseur

Acquérir les compétences pour construire et diriger l'univers visuel de son projet artistique

Formation créée le 04/11/2026. Dernière mise à jour le 12/11/2026.
Version du programme : 1

Prochaine date

04/01/2027

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

70 heures (10 jours)

Accessibilité

Oui
4 900,00 € HT
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Définir et mettre en œuvre la direction artistique de son projet de chanteur ou de danseur

Acquérir les compétences pour construire et diriger l'univers visuel de son projet artistique


Cette formation permet aux chanteurs et aux danseurs d'acquérir les compétences nécessaires pour construire et mettre en œuvre une direction artistique cohérente. Elle couvre la définition d'une vision, la recherche de références, la création des premiers visuels, la direction de prises de vue et la présentation du projet. Le stagiaire avance sur son propre projet, de la première idée à un dossier artistique présenté et argumenté, en alternant apports méthodologiques, démonstrations et mises en pratique.

Objectifs de la formation

  • Formuler la vision artistique d'un projet musical ou chorégraphique.
  • Hiérarchiser des références visuelles pertinentes
  • Construire un moodboard et une bible graphique.
  • Produire les premiers visuels d'un projet.
  • Diriger une séance de prise de vue photo et vidéo.
  • Développer une présence maîtrisée face à l'objectif et à la caméra.
  • Structurer un dossier artistique.
  • Argumenter un projet artistique

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Chanteurs
  • Danseurs
Prérequis
  • Aucun

Contenu de la formation

1. Jour 1 - Matin : Découvrir la direction artistique - 3h30
  • 1.1 - Présentation de la formatrice, du stagiaire et de son projet artistique (1h30)
  • 1.2 - Définition et enjeux de la direction artistique dans la musique et la danse (2h)
2. Jour 1 - Après-midi : Porter une vision et répondre à une demande - 3h30
  • 2.1 - Rôle de l'artiste dans la construction de sa vision (1h30)
  • 2.2 - Analyser une demande et ses contraintes : label, production, programmation (2h)
3. Jour 2 - Matin : Partir du sens pour arriver aux visuels - 3h30
  • 3.1 - Méthode de construction d'une vision artistique (1h30)
  • 3.2 - Exercice : carte mentale du projet artistique (2h)
4. Jour 2 - Après-midi : Définir le cadre du projet - 3h30
  • 4.1 - Objectifs, publics et contraintes d'un single, d'un album ou d'un spectacle (2h)
  • 4.2 - Rédaction de la note d'intention (1h30)
5. Jour 3 - Matin : Placer le sens et l'émotion au centre - 3h30
  • 5.1 - Identifier le message et les émotions d'un morceau ou d'une chorégraphie (1h30)
  • 5.2 - Traduire ce message en choix visuels (2h)
6. Jour 3 - Après-midi : Connaître les composants d'une vision artistique - 3h30
  • 6.1 - Univers, couleurs, lumière, typographie, mouvement et cadrage (2h)
  • 6.2 - Analyse de directions artistiques de chanteurs et de danseurs (1h30)
7. Jour 4 - Matin : Instaurer des codes visuels - 3h30
  • 7.1 - Définir les règles de l'univers visuel de l'artiste (2h)
  • 7.2 - Exercice : formaliser les premiers codes visuels (1h30)
8. Jour 4 - Après-midi : Concevoir un moodboard - 3h30
  • 8.1 - Différences entre moodboard, bible graphique et bible narrative (1h30)
  • 8.2 - Composition du moodboard du projet artistique (2h)
9. Jour 5 - Matin : Rechercher et trier ses références - 3h30
  • 9.1 - Explorer des sources d'inspiration : clips, pochettes, scène, cinéma et peinture (2h)
  • 9.2 - Trier, hiérarchiser et interpréter les références (1h30)
10. Jour 5 - Après-midi : Construire les bibles du projet - 3h30
  • 10.1 - Bible graphique : palette, typographies et style d'image (2h)
  • 10.2 - Bible narrative : histoire de l'artiste, ton et messages (1h30)
11. Jour 6 - Matin : Travailler sa présence à l'image - 3h30
  • 11.1 - Présence, posture et expression face à l'objectif et à la caméra (1h30)
  • 11.2 - Mise en pratique : incarner l'univers du projet devant l'objectif (2h)
12. Jour 6 - Après-midi : Créer l'originalité - 3h30
  • 12.1 - S'approprier des références sans les copier (1h30)
  • 12.2 - Recherche de pistes visuelles personnelles (2h)
13. Jour 7 - Matin : Maîtriser le cadrage et la lumière - 3h30
  • 13.1 - Techniques de cadrage au service de l'univers de l'artiste (1h30)
  • 13.2 - Gestion de la lumière naturelle et des éclairages professionnels (2h)
14. Jour 7 - Après-midi : Définir les supports visuels de l'artiste - 3h30
  • 14.1 - Concevoir la direction artistique d'une pochette ou d'une affiche (1h30)
  • 14.2 - Définir les photos de presse et les visuels pour les réseaux sociaux (2h)
15. Jour 8 - Matin : Préparer une séance photo ou un clip - 3h30
  • 15.1 - Rédiger le brief créatif, la liste de plans et le storyboard (2h)
  • 15.2 - Organiser la séance : planning et matériel (1h30)
16. Jour 8 - Après-midi : Diriger une séance photo - 3h30
  • 16.1 - Direction de la lumière, du cadrage et de la présence de l'artiste (1h30)
  • 16.2 - Mise en situation : réalisation des visuels photo du projet (2h)
17. Jour 9 - Matin : Diriger un clip ou une performance filmée - 3h30
  • 17.1 - Mise en situation : réalisation des séquences vidéo du projet (2h)
  • 17.2 - Sélection des images et bases du montage sur DaVinci Resolve (1h30)
18. Jour 9 - Après-midi : Structurer le dossier artistique - 3h30
  • 18.1 - Rédiger les documents techniques du projet (1h30)
  • 18.2 - Sélectionner et organiser les éléments indispensables du dossier (2h)
19. Jour 10 - Matin : Finaliser le dossier et préparer le pitch - 3h30
  • 19.1 - Finalisation du dossier artistique (2h)
  • 19.2 - Construire et répéter son pitch pour un label, une production ou un programmateur (1h30)
20. Jour 10 - Après-midi : Présentation du projet et Évaluations - 3h30
  • 20.1 - Présentation et argumentation du projet artistique (1h30)
  • 20.2 - Évaluation de l'atteinte des objectifs et auto-positionnement de fin de formation (2h)

Équipe pédagogique

Entrepreneuse, formatrice, coach vocale et chanteuse professionnelle. J’évolue depuis plus de dix ans dans les métiers de l’image, de la communication et de l’expression orale. Présidente d’ONBRAND média, je conçois et dirige des stratégies d’image et des productions de contenus pour professionnels et personnalités. Mon expertise associe personnel branding, direction artistique, prise de parole, présence face caméra et travail de la voix

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Feuilles de présence
  • Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques avant la formation afin de personnaliser le contenu pédagogique
  • Auto-positionnement du bénéficiaire sur les objectifs pédagogiques de la formation en fin de formation pour évaluer sa progression
  • Évaluation de l'atteinte des objectifs du bénéficiaire par le formateur en fin de formation
  • Certificat de réalisation de la formation remis en fin de parcours

Ressources techniques et pédagogiques

  • Lieu de tournage équipé, ordinateurs, smartphones, appareils photo, caméras, objectifs, trépieds, stabilisateurs, éclairages professionnels, microphones et matériel de prise de son, fonds et accessoires. Logiciels : Canva, DaVinci Resolve.
  • Supports de cours, démonstrations, exercices pratiques et mises en situation sur des productions réelles.

Qualité et satisfaction

Satisfaction stagiaires / nombre de stagiaires

Capacité d'accueil

Un seul apprenant

Délai d'accès

12 jours

Accessibilité

Les situations de handicap seront étudiées au cas par cas.

Prochaines dates

Complet Définir et mettre en œuvre la direction artistique de son...
du 04/01/2027 au 15/01/2027 Cannes
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